嘉義前輩林玉山黃水文膠彩畫賞析

嘉義前輩林玉山黃水文膠彩畫賞析

作者：黃健次   整理

 

      

林玉山伯（1907 - 2004）與家父黃水文（1914 – 2010）誼屬師生、情同兄友，兩人超過一甲子交情。筆者性喜美術、文史、詩文，但在美從事高科技職務，僅業餘研究欣賞前賢畫作，感覺到尤其是玉山伯所有作品「歷久彌新」。記得他說過「作畫必求詩意」，「藉物與志、藉畫述志」。通常國畫或墨彩才會題詩落款，而膠彩畫少有如此款識，在此筆者整理有關資料，敬題白易詩體吟詠兩張典藏於台灣「國美館」名畫，以供同好參考，也為台灣美術文史留下更深入的紀錄。

【Fig101:林玉山 畫作、書法及詩句】

筆者曾詠玉山伯 1930膠彩畫國寶畫作《蓮池》：

蓮花閑鶴釋道儒，陰陽動靜合一圖；

寶島綠葉天滋潤，池塘粉瓣地祝福；

淨植亭亭泥水浸，清香幽幽雲氣舒；

神傳妙筆興唐畫，帶領風騷返真璞。

他臨老有書寫「福住台灣」四字，石刻立於台北鄰里永康街小公園，可見其一生一直熱愛鄉土。

為人子者，再來畫片旁題詩家父1940年膠彩畫《南國初夏》：  

寫生真自如，南台汗忍出；

累累椰果樹，翠翠針葉株。

色彩呈立體，鄉景入匾幅；

小鳥翔晴空，大志超凡俗；

動靜善參照，天人合一圖。                                                                                                                      

筆者又有另一首五言詩形容此畫曰：  

初夏臨諸羅，炎日微風和，

椰果望止渴，群雀喳飛過。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

                      

【Fig102:黃水文 畫作、書法及詩句】

家父秉承「玉山畫法」，對於膠彩畫的認知曾有所闡釋：「膠彩畫的源流，溯於唐宋古老金碧輝煌的畫風，注重描寫大自然的景象，具有匠心創作的表現。就是說由寫生入手，不臨摹畫稿，薪傳古人的優點，但避免食古不化而效古通今，能革新而有時代性、鄉土性的特徵，這就是我們膠彩畫所希求的目標」。又說：「如風俗習慣、人情世故的描寫，風光熱帶的色彩，又如春夏秋冬、風晴雨露的抒情，用我們的筆來表達特徵等，都是我們膠彩畫作者的使命」。結論是：「因此，膠彩畫作者要深具研究心、求進心、刻苦耐勞的精神，多觀察大自然，以大自然為範本，來創造嶄新的作品」。（詳見黃水文1987年「第四十一屆省展膠彩畫評審寸感」文、附錄在2002年《黃水文詩選》乙書。）

提到「詩」，玉山伯與家父都有私塾漢文基礎，年青時受教於地方諸位鴻儒，又參加詩社定期吟唱作詩，對他們而言：作詩係以文字描述情境，而繪畫是以筆墨顏色描寫情景，因此詩與畫就「相得益彰」。筆者自從學作詩後，鑑賞畫作的功力就大增。同理，兩位前賢繪畫作品之所以能夠打動人心，應該歸功於「詩中有畫、畫中有詩」也。

以上論述「一愚之得」，「拋磚引玉」，不周全之處，尚望專業畫評高明指 教為幸。【END】